在景蜜社区公园南侧，坐落着一座荣获2024“广东最美公共文化新空间”称号的独特建筑——蓝书坊。作为全国首个以城市建筑双年展文化为主题的公共图书馆，蓝书坊不仅收藏了2400余册建筑类特色馆藏，更展示保存着深港双年展的建筑文化文献展品。这里既是静谧的阅读空间，也是多元文化的聚集地，通过展览、艺术交流和各类活动，让市民在社区中即可感受建筑之美、触摸城市脉搏。蓝书坊的存在，正是深港城市\建筑双城双年展（深双）精神在社区层面的生动延续与日常实践。

　　第十届深港城市\建筑双城双年展（深圳）（以下简称“深双”）现已启幕，由建筑师朱涛、艺术家沈少民、科学家丁宁担任总策展人，上海风语筑作为联合策展机构，共计数百位艺术家、设计师和建筑师参展，展出400余件展品，展览将持续三个月。第十届深双以“城市剧场”为主题，将我们生活的城市环境视为一个构建“未完成”而充满可能性的场域，让技术与人、现实与剧场、日常与未来在此交汇、共生与演化。

　　“‘城市剧场’这一概念呼唤了历史和现实的双重‘返场’，回溯古希腊剧场的公共性文化传统的同时，以戏剧性呈现时代问题，包容其复杂性和矛盾。剧场的力量也体现在其演出持的续性，呈现为一种流动的、‘未完成’状态，持续向多种可能性和未来开放。”

　　深双展开创的“城市即展场，展览即实践”模式，在历届展览中对深圳华侨城创意园、南头古城、金啤坊等片区进行了功能更新与品质提升，成为激活城市空间、重塑工业遗存的重要案例。今年是深双展举办第二十年，分别于深圳人才公园与河套科创中心平行展出。

　　深圳人才公园承接深圳湾超级总部基地轴线，毗邻全新落成的深圳湾文化广场，面向开阔水域，将城市与海洋、湿地等自然元素紧密相连，拓展了城市的生态边界，增强了城市与自然的互动性，成为深圳最受欢迎的公共开放空间之一，也是深圳展现“城市新场景”的窗口。

　　河套科创中心地处深港边界，是近年来河套区域深港密切合作、协同建设的一个“缩影”，见证深港“科创协同”发展新阶段，诠释了双年展“深港双城”的地理要素。作为河套合作区重点打造的高品质科研项目，河套科创中心旨在为科研人员打造碰撞科创思维的专业实验室的同时，带来令人舒适放松的多层屋顶花园，这又与本届深双展聚焦的“科学”视角相契合。

　　ArchDaily从本届主题与展览场地的地理特征出发，在河套科创中心露台与风语筑联合策划了《友好剧场》展览。本文将从策展与媒体的双重视角，深度探索第十届深双展。继续阅读，获取这份独家观展指南。

　　城市，正是人类历史上最复杂、最开放的剧场形态。“城市剧场”搭建一个开放的实验场域：在这里，技术、艺术、建筑与社会经验相互作用；不同的时空、技术与生命形式共同在场；持续演绎由人类、机器、记忆与想象共同书写的开放剧本；城市成为一场持续发生的演出……本届深双从艺术、科学、建筑三大视角对“城市剧场”的主旨进行诠释和延展，衍生出记忆剧场、友好剧场、黑箱剧场、机器人剧场、地外剧场多个篇章。

　　第十届深双总策展人、深圳市人工智能与机器人研究院（AIRS）科学+艺术联合实验室艺术总监

　　“‘城市剧场’将剧场作为一种综合混杂叙事的隐喻，通过角色冲突与观看机制，呈现一幕幕日常现实或超现实景观，城市由此成为一种持续上演的、开放的的公共演出。”

　　“人的基础议题是身心解放，旨在突破时空限制。人类通过从微观芯片到宏观城市的物质重组活动，协调信息、能量与物质。艺术为此提供信心与策略，结合科技方法与艺术想象，共同助力我们的身体与精神抵达可能的极限。”

　　每个1㎡的电话亭空间，代表了一种城市公共记忆与体验，100+个被重塑的电话亭，组成一座交织了日常生活公共空间与群体记忆的体验矩阵，营造出强烈的视觉张力与纪念性的景观场域，构成独特的城市剧场，在这一矩阵中，公共记忆的无限可能得以浓缩与演绎。

　　电话亭是城市与时代记忆的载体。然而在移动通信与数字技术的冲击下，它们的存在日渐式微。电话亭重构计划正是对这一城市遗迹的再生与重构。该计划邀请不同创意领域人士，将电话亭转化为微型空间实验室。每一个电话亭，既是一次物理空间的再造，也是一次关于未来城市形态、技术前瞻性、公共空间肌理与人文深度的探索。

　　九游官方平台

　　参展人：沈雯×相样FormOn，左龙×东鹏新材，郭廖辉×OLL，尹佳×卓欧建筑&环球石材，吕婧宣×风语筑

　　ArchDaily以“城市剧场”为起点，与风语筑联合策划，通过邀请设计师、艺术家与可持续企业共创的城市家具和装置，展开城市包容性、公共性与可持续性的深度对话。这些城市家具与装置以不同的公众友好视角与互动方式，将展场河套科创中心露台转化为一个社会“友好”的乐园。

　　九游官方平台

　　“友好剧场将对城市发展问题的探讨回归到‘人’本身，以具体的城市家具布置与空间规划，为公共友好的实施路径提供一种参照。”

　　通过装置、交互与空间演绎，构建一个开放的城市模拟场景，使机器人首次以“角色”的身份参与城市叙事。在这里，观看是双向的：人类观察机器人如何行动、判断与学习，而机器人也通过感知人类行为来理解城市世界。城市由此成为一个不断博弈、协商与协作的多智能体社会。

　　通过科技艺术装置与影像作品，观众被置入由算法、数据与自动化逻辑塑造的未来城市情境之中。在这里，技术哲学、社会结构与伦理问题不再停留在抽象讨论层面，而被转化为可感知、可交互的体验过程。观众在行动与反馈中直面技术与城市共生、冲突与协商的现实议题。

　　PARADOX 悖论现场：都市数字疗愈空间 / 本原设计× 本城科技 © 出木杉

　　以地外栖居为线索，将视野从城市扩展至行星尺度与星际想象。通过沉浸式混合现实体验，观众进入“火星地表漫游”与“地外博物馆”的叙事场景，承载地球记忆与未来想象。

　　在深圳人才公园主展场，“十幕十境”以空间叙事回应十届展览主题。从“城市开门”“城市再生”“城市动员”，到“城市创造”“城市边缘”“城市原点”，再到“城市共生”“城市交互”“城市生息”，直至本届的“城市剧场”——每件作品对应历届主题，成为时空中的锚点，打开十种不同的城市叙事。这些作品转化为一系列可被重新阅读的城市事件，将历届主题浓缩为一场公共生活的体验剧场。

　　城市雨光鸟屋/深圳大学建筑学卓越班二年级© UABB 摄影：TAL+白羽

　　十位“空间思想家”对人类空间现状与未来做判断，利用一层大厅的通高空间搭建悬挂装置，回应场地并提出具普世空间思考。建筑师们关注建造、空间与社会愿景互动：王澍+陆文宇的《飞梁》利用“小木作”阐释传统“大屋顶”；刘家琨的《悬挂西村》表达了重构社会基本“单位”的雄心；彼得·里奇（Peter Rich，南非）的《变革催化剂》展示了他与地方社区共创的建筑作品；藤本壮介（Sou Fujimoto，日本）的《共鸣都市2025》以堆叠连接的球形结构呈现未来城市构想。

　　另一组建筑师与艺术家围绕材料、空间与身体感知关系展开。张永和\非常建筑的《窗柱》在一个由密集拉索形成的柱体中，洞穿出一系列透视盒子；杜尔加南德·巴尔萨瓦尔（Durganand Balsavar，印度）的《水生宣言》通过搭建“原始小屋”，追问AI对人类感知真实环境的影响；艺术家戴耘的《斜阳》在展厅上空悬挂一个巨大的“红砖飞碟”，以举重若轻的方式，挑战人们的感知经验。

　　此外，雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas，荷兰）的《大跃进回望》和人类学家马丽安（Mary Ann ODonnell，美国）的《将至之形》从截然不同的视角对深圳及更大范围的珠三角城市群发展展开观察。学者胡泳以装置《人的困镜》展开哲学思考，探讨人工智能时代人是否会被取代，指出今人“困镜”所在 。

　　城市切片通过不同尺度与规模的空间集群实践，分为边界拓扑、湾区沧桑、乌托邦与日常、另类建造与谢幕五个章节，共同汇成一份中国城乡发展进程的“综合报告”。

　　该项目是一座立于深港边界的潜望塔。人们可从这里潜望几组场景：深港城市肌理——福田中心区高楼林立、福田口岸车来人往、香港远郊风光；深双展场——三角剧场四周建筑特征及装置作品等；人本身——以不同角度观察自己。

　　本展览整合多项最新研究成果：文物考古，传统民居和历史建筑的系统测绘、城中村模型库及空间变迁分析，以及近五年集群设计建筑作品梳理。本展全面展现南头城的演变历程，彰显深圳深厚的历史底蕴与鲜明的创新精神。

　　以“华南研究”四十年的田野经验为基础，摄制组拍摄记录十数年，走进历史现场，讲述水上世界的演化变迁过程。通过影片、装置、图像、物品等多种媒介的陈列展示，呈现岭南水上人家的历史、地理、生活。

　　“新城运动”从一个新视角回顾中国35年来以新城建设为特征的大规模城市化运动。该展览以“理想与现实”为核心叙事，一方面展示新城运动中有中国特色的空间愿景与宏大叙事，另一方面从新城内部揭示其既生动又矛盾的空间与社会碎片。“工地记”则呈现周民先生近十年来对深圳公共建筑工地及其建造者的持续记录。

　　“策城记”系统梳理了风语筑以“城市策展”为方法，在青龙坞、龙游县和惠州市三个层级展开的实验性探索。展览系统呈现了风语筑公共艺术研究院基于项目实践的思考总结：从政策背景的方向引导，到联合大批建筑师、艺术家在村、县、市不同层面做的实验性探索，再到一个个生动鲜活的个体故事……在半透幕布围绕出的“大地剧场”中展开对城市和乡村还能更好吗的叩问。

　　“「城市策展」作为一种‘软性建构’的路径，不仅是智能时代下的人本温度，甚至定义了一个新的跨界交叉学科与行业，也正在以推动城市高质量发展为主题、以坚持城市内涵式发展为主线的总体要求下成为具有前瞻性的战略思维。”

　　展览呈现从2013年至今先锋书店考察过的百余处乡村选点，以及最终落脚的13家先锋书店乡村店，让观众了解先锋在乡村的足迹，在我国社会转型期中参与乡村振兴所做的实践。

　　糖舍跨年艺文祭在2020年至2024年的连续实践中，呈现了五座核心装置。核心装置既是年度仪式的物理承载，也是建筑、空间与火焰共同作用下的多维探索。每一座装置都在阳朔特有的山水环境中建构，回应时间、空间与参与者的关系，通过建筑语言、材料选择和结构策略，这些作品被转化为体验式的公共空间。

　　谢幕是戏剧的结束，是观看的最终确认。然⽽剧场和戏台、以及⼯⼈电影院，作为承载社会集体意识的载体，当⼀种观看模式代替了旧有的观看模式，我们的视线会移向哪⾥？当⼀种剧场的形态谢幕之后，随之⽽去的是怎样⼀种公共⽣活？

　　该板块聚焦于正在被人工智能（AI）所重塑的生活、生产与生命形态。同时，作为“青年科技艺术扶持计划第③季”的首展，它关注着新生代艺术家面对新技术时的生动经验，并呈现了AI艺术的多元生态。

　　随着大型设计项目热潮渐退且难以重现，选择建筑职业的学生日益减少，行业的未来充满变数。显然，建筑领域亟待自我重塑。而实现这一转变，迫切需要更多思考空间与压力释放。在荷兰驻中华人民共和国大使馆的支持下，VOLUME杂志与NIEUWE INSTITUUT特邀多位知名荷兰与中国建筑师，以“减压沙袋”为隐喻，设计既可宣泄压力又能开启行业未来对话的创意方案。

　　在河套科创中心，每个展品都以精简的实体形式呈现，并辅以相应的数字版本。展品以与香港地域相呼应的空间主题分组，参观者漫步其中，既可一窥每个项目的全貌，又能巧妙地引导他们前往香港体验完整的展览。中心醒目的大型开口邀请观众透过它向外窥视，从而建立起一条连接深圳与香港的轴线。这如同一座概念桥梁，将深圳与香港以统一的叙事方式连结起来。透过弯曲常见的工业铝型材，以最少的材料优化了结构性能，并突破了尺寸限制，打造出简洁流畅的美感。这项创新技术优雅地塑造出迷人的曲线和造型，引导观众近距离欣赏展品，而不会让他们感到感官负担过重。

　　聚焦河套深港科技创新合作区这一正在运行中的城市实践，探讨制度、科技与空间如何在此耦合运作，推动一处边界地带转化为连接深港、联通湾区、嵌入全球创新体系的科研枢纽。

　　分展场：福田区华强北、罗湖区清水河、罗湖区金啤坊D栋筒仓森林、盐田区生物圈三号碳中和实验园区、南山区蛇口、南山区OCAT当代艺术中心、龙岗区香港中文大学（深圳）、龙岗区龙城CC创意街区、坪山展览馆

　　承办单位：深圳市规划和自然资源局、深圳市南山区人民政府、深圳市福田区人民政府、河套深港科技创新合作区深圳园区发展署

　　深港城市\建筑双城双年展（简称“双城双年展”，英文简称“UABB”）是全球首个以“城市”和“城市化”为固定主题的展览，自2005年由深圳创办，2007年与香港协作举办。双城双年展立足其所在的珠三角地区急剧城市化的地域特点，关注全球普遍存在的城市问题，用当代视觉文化的呈现方式，与社会公众广泛交流互动，是一个具有国际性、先锋性、公益性的展览。

　　深圳市双年展公共艺术基金会成立于2019年。旨在更广泛吸纳社会资源，投入和支持双城双年展展览实施和活动开展，增强公众参与城市建设的意识，推动和促进公共空间设计和公共艺术的发展，提高创新力，提升城市特色。

　　蓝书坊位于福田区景蜜社区公园，馆舍面积1000㎡，配置建筑类特色馆藏2400余册，展示保存深港双年展建筑文化文献展品，为全国首个以城市建筑双年展文化为主题的公共图书馆，藉由策展方式收集城市建筑类的藏书、展品，兼具公共图书馆免费开放阅览、借阅的服务功能，通过组织手工坊、展览、艺术交流等活动，打造公众参与的多元文化聚集地。内部依循游览动线，科学布局文献阅读区、文创展示区、深港双年展陈设区、活动区及咖啡休闲区，动静分区合理，既能满足读者静谧阅读需求，也能承接各类文化活动，适配不同访客的多元诉求。场馆定期邀请国内外建筑大师开展艺术分享，举办公园快闪展、艺术市集等活动，让市民在社区公园中感受建筑之美、学习建筑知识，打造出兼具阅读、交流、休闲功能的跨界文化聚集地。“蓝书坊”获评2024“广东最美公共文化新空间”。